Объединение художников, существовавшее в Москве в начале ХХ века, было образовано в 1906 году.

Общество ставило перед собой следующие цели:

— содействовать проведению в жизнь искусства как важного фактора культуры страны;

— объединить преподавателей для разработки разного рода специальных педагогических вопросов в области обучения графическим искусствам (рисованию, черчению и чистописанию);

— содействовать улучшению материальных условий жизни своих членов на основах взаимопомощи.

Председателем Общества был Иван Евсеев.

Иван Евсеевич Евсеев (1906–1917)

Русский художник и педагог, оказавший существенное влияние на формирование мировоззрения основателя советской школы физической оптики Сергея Вавилова. В 2004 году были впервые опубликованы письма Вавилова, где он вспоминает об Иване Евсееве.

Первое, самое раннее из найденных писем, датировано 21 июля 1908 года, когда Сергей Вавилов учился в Московском Коммерческом училище. В нём описаны впечатления от поездки с учителем чистописания и рисования Иваном Евсеевым в Новгород, Псков и Ригу. В дневниках Вавилова есть такие строки: «И.Е. Евсеев был в порядочной мере душой всего училища. Ученью придавался какой-то необычный творческий стимул. О рисовании в буквальном смысле речи, конечно, не было. Была школа настоящей культуры… Это был редкостный человек, оказавший на меня, да и на многих основное влияние. Это был большой любитель культуры и искусства в широком смысле. Живым показом, экскурсиями в Москве, в Петербурге, в Киеве, в Ростове и других городах он раскрыл с полной ясностью и конкретностью мир искусства и старины. И.Е. Евсеев вместе с тем был идеальным педагогом, любившим учеников, существовавшим только для них... Я стал подлинным другом И.Е.».

Кроме перечисленных в дневнике экскурсий, известны поездки Сергея Вавилова с Иваном Евсеевым в Новгород, Ярославль, Кострому, Саратов и в Крым. С ним же Вавилов впервые посетил Италию. Впечатления Вавилова от заграничных путешествий во время студенческих каникул были опубликованы. Это блестяще и с большим темпераментом написанные, но, к сожалению, не переиздававшиеся и почти никому не известные описания итальянских городов Вероны и Ареццо. Они вышли в «Известиях Общества преподавателей графических искусств». Публикации показывают, каким великолепным знатоком искусства был молодой Вавилов, и предвосхищают его работы зрелых лет по истории науки.

В Общество входили:

Николай Васильевич Глоба (1859–1941)

Российский живописец и художественный деятель. Автор религиозных, исторических и жанровых композиций «Святая Ирина исцеляет святого Себастьяна», «У колодца». В 1896–1917 годах был преподавателем и директором Строгановского художественно-промышленного училища в Москве. По инициативе Глобы были созданы художественно-промышленные школы и училища в Миргороде, Киеве, Одессе, Костроме, Художественно-археологический институт во Владикавказе. С 1925 года жил в Париже, создал там Русский художественно-промышленный институт. Автор проектов иконостасов, эскизов утвари для православных церквей во Франции, росписи храма Преподобного Серафима Саровского в Париже. В 1929–1932 годах выступал одним из организаторов «Русской оперы» в Париже.

Константин Николаевич Горский (1854–1943)

Русский художник, писал исторические полотна. В 1872–1876 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у художников Евграфа и Павла Сорокиных, Иллариона Прянишникова и Василия Перова. Обучение живописи продолжил в натурном классе Императорской академии художеств, который окончил в звании классного художника 1-й степени исторической живописи. Это давало право на пенсионерскую поездку за границу на четыре года. В 1885 году представил на академическую выставку свою картину «Третье испытание Кудеяра в верности Иоанну Грозному» — по мотивам романа Николая Костомарова «Кудеяр». В 1887–1889 годах жил в Париже, где по заказу императорской семьи работал над картинами «Пётр I посещает госпожу Ментенон в 1717 году» и «Внутренность французской кузницы». Сейчас картины Горского хранятся в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств, Русском музее в Санкт-Петербурге, в других художественных музеях и частных коллекциях.

Станислав-Витольд Владиславович Ноаковский (1867–1928)

Русский и польский архитектор и график. С 1886 года учился на архитектурном отделении Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1893 году за программную работу «Проект гостиницы для приезжающих в столицу» получил Малую золотую медаль. В 1894 году выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу. С 1896 года совершенствовал мастерство в Италии и Франции, путешествовал по Германии и Швейцарии. В 1899 году возвратился в Россию. В 1900 года был награждён Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже. С 1899 по 1917 год вёл курс истории искусств и композиции в Строгановском художественно-промышленном училище.

Иван Петрович Трутнев (1827–1912)

Русский художник-живописец и иконописец, известный преподаватель. С 1845 по 1849 год учился во Второй рисовальной школе — Строгановском училище, а с 1851 по 1858 год — в Императорской Академии художеств, в батальной мастерской Богдана Виллевальде. Во время учёбы награждался серебряными и золотыми медалями, его ученическую работу приобрёл для своей коллекции император Николай I.

В 1866 году переехал в Вильно, ныне это Вильнюс. Туда его пригласили для организации художественной школы и популяризации русского искусства в регионе. Поддержку художнику оказывал русский коллекционер искусства Иван Корнилов.

Михаил Иванович Шестёркин (1866–1908)

Русский художник, организатор различных художественных объединений. Произведения Михаила Шестёркина собирал русский меценат Сергей Зимин, основатель частного театра «Опера Сергея Зимина». Работы Шестёркина печатались на почтовых открытках. Картины представлены в Третьяковской галерее, Солнечногорском историко-краеведческом музее и других музеях России.

Сергей Иванович Ягужинский (1862-1947)

Русский живописец и график, иллюстратор и плакатист. С 1875 по 1881 год учился в Строгановском центральном училище технического рисования, а с 1881 по 1889 год — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Писал преимущественно пейзажи и портреты, занимался иллюстрированием книг и журналов. После Октябрьской революции работал в основном как художник-плакатист агитационного жанра. Его графические и живописные работы Ягужинского ныне хранятся в частных и государственных собраниях России.

В 1907 году Общество насчитывало 256 членов, а к 1915 году их количество увеличилось до 400.

Почётными членами Общества преподавателей графических искусств были С. Измайлов, Яков Никитский.

Главными направлениями деятельности общества были:

— разработка методических вопросов преподавания рисунка в начальных и средних учебных заведениях,

— создание программ по художественному воспитанию,

— подготовка докладных записок по вопросам совершенствования системы преподавания и улучшения материального положения учителей.

С 1907 по 1917 год выходили «Известия Общества преподавателей графических искусств», а с 1908 по 1916 публиковались «Отчёты Общества».

С 1908 года ежегодно проводились летние собрания для обмена опытом. В Обществе регулярно проходили лекции по широкому кругу вопросов искусства, включая архитектуру, музейное дело, кустарные промыслы.

Члены общества участвовали в работе Международного конгресса по вопросам обучения рисованию в Лондоне и Съезде учителей рисования в Вене в 1908 году, а в 1911–1912 годах — в работе Съезда русских художников в Петербурге. Общество организовало несколько ученических выставок. Например, в октябре 1908 года в американском штате Массачусетс — выставку работ учащихся Спрингфилда, а в январе 1915 года в Москве — выставку детских рисунков, посвящённых войне.

В 1914–1916 годах Общество занималось благотворительной деятельностью, помогая раненым и солдатам действующей армии.

Летом 1917 года члены общества участвовали в создании Союза деятелей художественного образования и эстетического воспитания.

В 1917 году Общество преподавателей графических искусств прекратило своё существование.

Московское общество преподавателей графических искусств

Цифровая библиотека